La posibilidad de que llorara al saber la noticia era alta. Para mí, Satoshi Kon siempre fue un genio, y pensar un año o dos sin saber de él era para mí angustiante. Me encanta lo que hizo, ver cómo desarrollaba todos sus personajes, cómo su trazo -increíblemente fuera de serie- llenaba la pantalla con imágenes de una morbosidad exquisita. Único. Desde que comienza Perfect Blue hasta que termina Paprika, parece que hay una gran máquina de sueños que dejó correr sin concesión ante nada y ante nadie. No hay anime que se mueva tan cinematográficamente como toda su obra. Por eso, saber que los próximos años voy a vivirlos sin esos jarabes cerebrales, esos mindfucks pop, me pone demasiado triste. Su “Straight Story”, Tokyo Godfathers, fue la única película que pude ver con mi padre sin que este dijera una sola vez: qué mentiras; hasta en eso, Kon logró lo que nadie, enmascarar totalmente una comedia retorcida para dejarla justo como una postal de Japón accesible para cualquiera. Siempre pensé que cada episodio de Paranoia Agent, por si solo, tiene más “sustancia” que todas las seis temporadas de Lost. Y esa grandiosa Millenium Actress, que puede contar, con tantos saltos en el tiempo, una historia de amor eterno digna de un Stanislav Lem tardío. Una pena, de verdad, una verdadera pena.

Qué linda es Maté a mi madre. Desde cualquier ángulo posible, es exquisita. Verla, entenderla y después tratar de no olvidarla. “Qué feo, matar a tu madre”, me dice un amigo al comentarle apenas el título. Claro, una aberración. No podía dejar de maravillarme, sin embargo, ante el sinfin de situaciones que da el deseo de ver sin vida a la mujer que te dio la vida: parecía que estaban en un vals de odio todo el tiempo, cuadro por cuadro. Una batalla. Casi al final me decepciona, sino es porque supo girar tremendamente a una sola posibilidad. Bárbara. ¿Es que de verdad se pueden tener 20 años y entregar un documento tan rico? Si ya su top ten apestaba a snobismo, su película tiene el suficiente peso para pensar “vaya que ha ordeñado con fuerza lo importante de todas y cada una de ellas”. No podría contar más. Tienen qué verla.

Pero acá tenemos que Amadeo está haciendo una serie de posts sobre The Wire. Amenazó -comenzando con una topografía de Baltimore- con escribir 14 perfiles de The Wire, 14 retazos de lectura amena, que dejan por sentado el paso de una serie que creció y culminó como ninguna, suceso que está de más que lo diga, no volverá a repetirse; que sin haber sido un parteaguas de nada, es el listón con el que medimos ahora cada una de las series que nos llegan por recomendación. Vayan a leerle ya.

No es que quiera darle todo el crédito a ella, sino que a mí me sorprende que Zinc haya dejado el drum & bass para sacar un sonido más clubbing y más garage UK con Wile Out. Pero me encanta cómo se siente el regreso de Ms Dynamite. Me gusta que a aunado a la frivolidad y a la línea de bajo que hay en el tema, ella parece desempacar una furia ragga impresionante. Diferente. Tan adictivo, tan perfecto de principio a fin. Y es que apenas hace 8 años sonaba así, en ese monumento de disco que fue en su tiempo A Little Deeper. Porque, aunque esté chupándome el dedo en ese género, puedo notar que viene a reclamar algo que le debíamos hace tanto tiempo. Y qué bien que lo haga sobre los hombros de DJ Zinc. Quien ahora llama a sus temas “Crack House”. ¿Qué fino, no?

Estaremos perdidos si mantienen a Guille Franco en la delantera, estas tésis filosóficas no podrán ser introyectadas, ni se aplican mientras tengamos un argentino real haciéndose pasar por mexicano…Lo que aquí se describe, sí que no se puede impostar…¿quién va a confiar en un argentino que hasta cambió su acento y dejó de hablar como argentino? A pesar de lo inoperante de Hugo Sánchez con la selección en el pasado, su “ceceo” y perfecta imitación del ser ibérico, la sentíamos tan nuestra y nos tranquilizaba tanto…

Gran entrada. Me da risa esa parte. Me recuerda el día, hace cuatro años, en que transmitimos Proud Brothers justo después de Servicio de Lunch. Eran 2 chicos excesivamente felices. Esta vez, doblemente felices por la victoria de Argentina contra México. Hacían burlas, tonteaban, llamaron a los delanteros mexicanos unos pusilánimes y no sé qué más. Al comenzar nuestro show, Ángel tomó el micrófono, y comentó -con su reconocido acento tomwaitesiano- “Pinches argentinos son unos cancheros”. Hizo nuestra noche. Creo que no me había reído tanto como ese día. Pero creo que en sí, es la misma historia de 4 mundiales para acá. ¿No? Bueno a mí generalmente me viene valiendo pito.

Ni en French Heroin ni aquí lo comenté. Que me parta un rayo. Tracey Thorn es la mejor cantante que he escuchado en años. Así, sin explicación alguna. Cojan sus discos con Everything But The Girl y compárenlos con lo que sea. Otros discos, quiero decir. O bien, piedras, plantas, compárenlos con el cielo incluso. Ganan. Yo hasta los he comparado con mi tortuga y le ganan. De verdad. Y este año es un gran año pues ha vuelto con un disco imposible. Producto de su amistad -se ve en los primeros 3 temas- con Jens Lekman. Le tuvo el atino de ponerle “Love and His Opposite” de nombre. Qué pilla. Ya en The Quietus se soltaba el pelo contando cómo Courtney Love le sorprendió un día con su fascinación por Marine Girls, la primer banda de Tracey, en su adolescencia. Pero su verdadera vocación tan positiva para contar historias de parejas parece no tener fin. Y aquí he encontrado Hormones, un tema que brilla por su simpleza. Y claro, por su voz. La más cándida y robusta del planeta. Y acá, Oh, the divorces, un video especial para The Guardian, en directo desde su casa.

Coloma – Do You know what it is yet?